Tahun 2026 menjadi penanda penting bagi para pencinta sinema, khususnya mereka yang tumbuh besar di era 90-an. Pasalnya, sejumlah film besar yang dirilis pada tahun 1996 kini merayakan ulang tahun ke-30 mereka. Karya-karya sinematik ini tidak hanya menjadi tonggak sejarah pada masanya, tetapi juga terus terhubung dengan budaya pop modern.
Hollywood yang masih didominasi oleh sekuel dan reboot terkadang membuat kita lupa seberapa lama sebuah film telah dirilis. Namun, Mureks mencatat bahwa tahun 1996 adalah periode emas yang melahirkan berbagai genre, mulai dari blockbuster fiksi ilmiah raksasa, film horor yang mendefinisikan genre, hingga komedi inovatif dari para pembuat film paling ulung saat itu.
Artikel informatif lainnya dapat dibaca di Mureks mureks.co.id.
Tahun tersebut meluncurkan waralaba baru, menetapkan tren, dan menampilkan beberapa karya sinema terbaik. Sulit dipercaya bahwa sembilan film dari tahun 1996 ini sudah berusia 30 tahun, sebuah pencapaian yang layak dirayakan.
Sembilan Film Ikonik 90-an yang Berusia 30 Tahun
Independence Day
Film terlaris tahun 1996 ini mempertahankan posisi menonjol dalam budaya pop sejak perilisannya. Sebagian berkat koneksi liburan yang memberikan alasan untuk dihidupkan kembali setiap tahun. Plotnya memang tidak terlalu berhubungan dengan perayaan 4 Juli, tetapi film ini tetap memiliki semangat patriotik yang membangkitkan, terutama dalam pidato Presiden Amerika Serikat yang sering dikutip oleh Bill Pullman, saat ia menggalang kekuatan umat manusia untuk melawan invasi alien.
Sebagian besar efek khusus film ini masih terlihat lebih baik daripada CGI modern. Sutradara Roland Emmerich berhasil menciptakan citra ikonik yang mendefinisikan genre invasi alien, termasuk penghancuran beberapa bangunan penting. Will Smith memancarkan kepercayaan diri maksimal sebagai pilot tempur yang memimpin serangan balik, ditemani Jeff Goldblum sebagai ahli teknologi eksentrik yang menemukan kelemahan musuh.
Mission: Impossible
Butuh hampir 30 tahun bagi waralaba aksi yang dipimpin Tom Cruise ini untuk mencapai “The Final Reckoning” pada tahun 2025. Film pertama dalam seri Mission: Impossible ini terasa hampir kuno jika dibandingkan dengan sekuel-sekuelnya. Agak mengejutkan melihat Ethan Hunt yang diperankan Cruise bekerja dengan teknologi yang kini terlihat usang, dalam cerita yang lebih mirip acara TV tahun 1960-an yang menjadi dasarnya daripada film-film Mission: Impossible selanjutnya.
Di sini, Hunt hanyalah bagian dari tim rahasia yang lebih besar, hingga ia harus melarikan diri setelah semua rekan timnya terbunuh. Hal ini menjadi panggung bagi status lone-wolf-nya di masa depan, saat ia membongkar konspirasi besar pertama dari banyak konspirasi. Meskipun adegan aksi dalam film ini tidak serumit instalasi berikutnya, masih ada beberapa adegan yang tak terlupakan, dengan sutradara Brian De Palma menghadirkan keahlian visual pada aksi akrobatik Cruise.
Scream
Waralaba Scream telah mengalami kebangkitan luar biasa dalam beberapa tahun terakhir untuk sebuah seri yang dimulai tiga dekade lalu. Pendekatan horor yang self-aware yang disempurnakan oleh penulis Kevin Williamson dan sutradara Wes Craven juga telah menjadi pokok di seluruh genre. Film aslinya masih yang terbaik, dan dekonstruksi elemen film slasher-nya terasa secerdas dan sesegar pada tahun 1996.
Scream berhasil karena bukan tentang ejekan sederhana. Para pembuat film menggunakan komentar meta mereka yang jenaka untuk membangun cerita yang benar-benar menakutkan dan menegangkan, dengan karakter-karakter yang layak untuk diperhatikan. Karakter seperti Sidney Prescott, remaja penyintas yang diperankan Neve Campbell, dan Gale Weathers, reporter pemberani yang diperankan Courteney Cox, telah menarik minat penonton di seluruh seri film, terlepas dari siapa di balik topeng pembunuh berantai Ghostface.
Fargo
Kakak beradik Joel dan Ethan Coen sudah mapan di Hollywood ketika mereka membuat Fargo. Namun, komedi gelap pemenang Oscar ini melambungkan mereka ke ranah auteur papan atas. Tidak mengherankan jika beberapa orang berpikir bahwa Fargo adalah film Coen bersaudara yang pertama, karena film ini dengan sempurna merangkum perpaduan humor datar, karakter-karakter aneh, dan ledakan kekerasan yang terkadang mengejutkan.
Frances McDormand pantas memenangkan Aktris Terbaik untuk perannya sebagai kepala polisi kota kecil Minnesota, Marge Gunderson, yang menjadi mercusuar kesopanan dalam film yang penuh korupsi dan keserakahan. Investigasi Marge terhadap kasus penculikan aneh penuh dengan liku-liku yang aneh namun menyenangkan, dengan perkembangan konyol namun mendalam yang menjadi spesialisasi Coen bersaudara. Setelah Fargo, setiap film Coen Brothers menjadi peristiwa penting.
101 Dalmatians
Praktik Disney dalam membuat ulang semua film animasi klasiknya menjadi film live-action mungkin tampak seperti fenomena baru, tetapi ini sudah dimulai sejak film hit tahun 1996 ini, yang didasarkan pada film animasi tahun 1961. Glenn Close membuat kesan yang tak terhapuskan dalam penampilannya sebagai desainer busana jahat Cruella De Vil, sehingga Emma Stone menyalurkan energi yang sama ke dalam peran utama Cruella 25 tahun kemudian.
Close lebih berkesan daripada sisa filmnya, yang menceritakan kembali kisah Dalmatian Pongo dan Perdita serta banyak anak anjing mereka, bersama dengan puluhan anak anjing Dalmatian lainnya yang dicuri Cruella untuk tujuan mengubahnya menjadi mantel. Jeff Daniels dan Joely Richardson berperan sebagai pasangan manusia yang berharap dapat menyelamatkan hewan peliharaan mereka yang diculik, tetapi hewan-hewan tersebut mengalahkan hampir semua orang, selain Cruella.
That Thing You Do!
Kita sekarang hampir sejauh dari tahun 1996 seperti film ini dari latar tahun 1964-nya. Hal itu menambah lapisan nostalgia ekstra pada debut penyutradaraan Tom Hanks yang hangat dan bernostalgia, tentang kebangkitan dan kejatuhan singkat sebuah band rock one-hit wonder. Film Hanks ini ceria dan menyenangkan, dengan penampilan kuat dari Tom Everett Scott, Johnathon Schaech, Steve Zahn, dan Ethan Embry sebagai anggota band, ditambah Liv Tyler sebagai pusat segitiga cinta antara dua musisi.
Mungkin yang lebih penting, lagu utama film ini adalah banger sepanjang masa, yang mudah dipercaya sebagai hit besar. Lagu ini mungkin masih lebih populer daripada filmnya sendiri, yang berkinerja buruk di box office tetapi telah membangun pengikut kultus besar di tahun-tahun berikutnya, seperti band rock yang tidak pernah mendapatkan pengakuan yang layak pada masanya.
Happy Gilmore
Ketika Adam Sandler membuat Happy Gilmore pada tahun 1996, ia masih di awal karir filmnya, dan terutama dikenal karena karya komedi sketsa konyolnya di “Saturday Night Live”. Sandler kini menjadi institusi komedi, dan ia berutang banyak pada komedi kelas rendah ini tentang pemain hoki pemarah yang menemukan karir kedua yang tidak terduga dalam golf profesional.
Happy Gilmore membuktikan bahwa gaya komedi Sandler sangat cocok untuk film layar lebar, dan bersama dengan Billy Madison tahun 1995, film ini membentuk dasar untuk setiap film Sandler berikutnya. Basis penggemar Sandler yang besar dan berkelanjutan tidak akan ada tanpa Happy Gilmore, yang menjangkau penggemar dewasa yang telah menonton Sandler di “Saturday Night Live” dan pengikut baru anak-anak yang tertarik pada persona man-child-nya yang ramah.
Waiting for Guffman
Christopher Guest bisa dibilang menciptakan mockumentary modern bersama Rob Reiner, Harry Shearer, dan Michael McKean untuk “This Is Spinal Tap”. Kemudian, ia menciptakan kembali genre tersebut untuk komedi yang sangat berpengaruh ini tentang produksi teater kota kecil. Shearer dan McKean juga terlibat di belakang layar kali ini, bergabung dengan banyak aktor yang membentuk kelompok repertory informal Guest untuk mockumentary berikutnya, termasuk Eugene Levy, Catherine O’Hara, Parker Posey, dan Fred Willard.
Semua dari mereka memberikan penampilan yang lucu sebagai penduduk Blaine, Missouri, yang sangat delusi dan yakin bahwa musikal kecil mereka tentang sejarah kota mereka akan menarik perhatian produser Broadway. Gaya improvisasi Guest memungkinkan para aktor kebebasan penuh untuk menciptakan karakter-karakter aneh mereka dalam format yang masih ditiru di sebagian besar mockumentary yang dirilis saat ini.
Space Jam
Anak-anak yang tumbuh besar dengan kolaborasi konyol antara Bugs Bunny dan Michael Jordan ini kini sudah cukup dewasa untuk menunjukkannya kepada anak-anak mereka sendiri, bersama dengan sekuelnya yang jauh lebih rendah kualitasnya, Space Jam: A New Legacy, yang dirilis beberapa dekade kemudian. Film aslinya terkadang masih terasa seperti iklan komersial yang kasar, tetapi memiliki daya tariknya, termasuk pengenalan karakter Looney Tunes yang berumur panjang di masa depan, Lola Bunny.
Jordan membuktikan bahwa ia adalah pemain basket yang lebih baik daripada aktor, tetapi Bill Murray menambahkan percikan komedi, meskipun ia sering terlihat bosan. Karakter Looney Tunes adalah daya tarik utama, dalam salah satu penampilan film layar lebar mereka yang jarang. Space Jam membantu membawa Bugs dan teman-temannya ke generasi penggemar baru, membuka pintu untuk apresiasi yang lebih besar terhadap begitu banyak karakter animasi klasik.
Dari fiksi ilmiah epik hingga komedi satir, film-film dari tahun 1996 ini telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah sinema. Perayaan ulang tahun ke-30 ini menjadi pengingat akan kekuatan abadi cerita dan karakter yang terus memikat penonton lintas generasi.
