Tahun 2025 mungkin dapat disebut sebagai periode yang tidak biasa bagi industri komik. Berbagai tantangan, mulai dari ketidakpastian ekonomi di Amerika Serikat hingga kondisi pasar langsung dan beberapa bulan yang lesu dari penerbit besar, telah mewarnai lanskap industri ini. Namun, di tengah kondisi tersebut, para kreator tetap menghasilkan karya-karya terbaik mereka.
Tim redaksi Mureks mencatat bahwa DC’s Absolute Universe menjadi salah satu sorotan utama tahun ini, dengan beberapa judulnya mendominasi peringkat. Selain itu, tahun ini juga menandai perubahan signifikan dengan dimasukkannya manga dalam daftar peringkat keseluruhan. Keputusan ini diambil setelah diskusi internal yang panjang, mengakhiri pemisahan historis antara komik Barat dan manga dalam daftar tahunan.
Klik mureks.co.id untuk tahu artikel menarik lainnya!
Metodologi Penentuan Komik Terbaik 2025
Tim GamesRadar+, termasuk Newsarama dan beberapa kontributor lepas, berkolaborasi untuk menentukan Komik Terbaik Tahun 2025. Setelah melalui musyawarah dan perdebatan, sebuah peringkat kasar disepakati. Kriteria utama untuk inklusi adalah karya seni sekuensial yang diterbitkan dalam bahasa Inggris antara 1 Desember 2024 hingga 30 November 2025.
Rollin Bishop, US Managing Editor GamesRadar+, menyatakan, “Teruslah membaca untuk menemukan peringkat GamesRadar+ dari 25 komik terbaik tahun ini, yang berpuncak pada pilihan kami untuk komik terbaik tahun 2025.”
Daftar 25 Komik Terbaik 2025
25. Star Trek: Lore War (IDW)
Sebagai penutup besar dari perombakan judul Star Trek oleh IDW, Lore War merupakan sebuah event yang melintasi seri utama Star Trek hingga Star Trek: Defiant. Bahkan, event ini menyertakan beberapa one-shot seperti sekuel semi-delightful dari Shaxs’ Best Day yang dinominasikan Eisner.
Dalam crossover ini, Lore, saudara jahat Data, menjadi dewa alam semesta Star Trek, membentuk kembali realitas sesuai keinginannya. Hanya Benjamin Sisko dari Deep Space Nine yang mengingat bagaimana seharusnya segala sesuatu sebelum itu terjadi. Ia kemudian mengumpulkan tim bintang waralaba untuk mengalahkan Lore dan mengembalikan realitas ke normal. Alex Zalben, kontributor, menyebut, “Para penulis dan seniman yang terlibat benar-benar menggila, memberi kita Borg Vulcans, Scotty dengan otaknya yang dicabut, dan semua absurditas serta inspirasi yang Anda inginkan dari sebuah event.”
24. Sleep (Image Comics)
Premis dari seri baru Zander Cannon ini, yang masih berlanjut, relatif sederhana. Setiap kali Jonathan Reason, seorang pria religius yang tidak mencolok, pergi tidur, sesuatu yang destruktif dan mematikan terjadi. Pembaca, bersama Jonathan, menyelami horor yang semakin dalam dari kesadaran bahwa ia tidak bisa menjadi pria baik jika ia menyakiti semua orang di sekitarnya pada saat yang sama.
Ide sentral ini dieksplorasi sepenuhnya dari perspektif manusia dan psikologis, serta mitologis. Gaya seni Cannon yang sederhana dan kartun, dengan warna hitam, putih, abu-abu, dan percikan merah, membuat apa yang terjadi pada Jonathan semakin mengerikan. Alex Zalben menekankan, “Ini adalah hal yang klise untuk dikatakan, tetapi jangan ‘tidur’ pada buku ini.”
23. Batman: Dark Patterns (DC Comics)
Dark Patterns adalah salah satu kisah Batman yang akan tercatat dalam sejarah. Penulis Dan Watters dan seniman Hayden Sherman menciptakan empat misteri tiga edisi untuk Batman di awal karirnya. Setiap misteri memiliki arah dan nuansa uniknya sendiri, berfokus pada gaya detektif daripada pertarungan fisik.
Dalam satu cerita, seluruh gedung apartemen tampaknya bersekutu melawan Dark Knight karena alasan yang tidak diketahui. Dalam cerita lain, Batman mulai melihat pola Geng Red Hood lama, di mana mungkin tidak ada. Alex Zalben memuji, “Melalui prosa Watters yang cermat, dan karya seni Sherman yang transenden, pola-pola ini semua membangun untuk bersatu menjadi empat kisah unik yang benar-benar satu, dan akan hidup di rak buku Anda di samping klasik lainnya seperti The Long Halloween.”
22. I Was A Fashion School Serial Killer (Image Comics)
Kreator Doug Wagner dan Daniel Hillyard tidak pernah menahan diri dalam karya-karya mereka, dan hal itu berlanjut di sini. Komik ini mengikuti mahasiswa mode baru Rennie Bethary yang unggul dalam studinya, tetapi juga kebetulan membuat semua pakaiannya dari kulit dan tulang manusia korbannya.
Alex Zalben menjelaskan bahwa yang membuat karya ini berhasil adalah paralel antara dunia sekolah mode yang kejam dengan pembunuhan harfiah. Tim ini memastikan Rennie memiliki pencerahan nyata sebagai pribadi. Ditambah lagi dengan kekerasan yang sangat lucu dan brutal, “Anda memiliki klasik satir baru yang, semoga, mendapatkan sekuel hebat yang pantas didapatkan oleh semua horror hits.”
21. Tower Dungeon (Kodansha)
Di antara banyaknya manga fantasi “turun ke dungeon” dan “naik menara”, tidak ada yang seperti Tower Dungeon karya Tsutomei Nihei. Dengan pembangunan dunia yang minimalis dan garis tegas, cerita ini menyajikan kisah fantasi yang luas tentang mendaki dungeon yang berbentuk menara.
Rollin Bishop mengungkapkan, “Yang patut dicatat, Tower Dungeon baru akhirnya mulai merilis volume bahasa Inggris tahun ini, dan dengan cepat melesat ke daftar pribadi saya.” Ia bahkan menghabiskan 45 menit mencari satu-satunya salinan volume ketiga di toko buku lokalnya. “Jika ada satu rekomendasi yang benar-benar baru dari saya tahun ini, itu adalah Tower Dungeon.”
20. News From The Fallout (Image Comics)
Penulis Chris Condon dan seniman Jeffrey Alan Love telah menciptakan komik yang tidak seperti yang pernah Anda lihat sebelumnya. Seri enam edisi Image Comics ini dimulai dengan uji coba nuklir di luar Nevada, dan berkembang menjadi salah satu buku horor paling mengerikan tahun ini.
Alex Zalben menyoroti seni Love yang “menendang ini ke tingkat berikutnya.” Seluruh buku disajikan seperti pertunjukan bayangan, sebuah konsep yang dieksplorasi sepenuhnya oleh tim. “Sungguh, sebuah buku yang tidak seperti yang lain.”
19. The Seasons (Image Comics)
Horor whimsical Rick Remender dan Paul Azaceta untuk Image Comics langsung memikat dan mengganggu. Kisah ini mengikuti empat saudara perempuan, Summer, Winter, Spring, dan Autumn, putri dari duo detektif terkenal dunia yang menghilang secara misterius. Namun, kekhawatiran Spring muda bertambah ketika sebuah sirkus menyeramkan datang ke kota, meninggalkan kehancuran.
Will Salmon, Streaming Editor, menggambarkan The Seasons sebagai “secara visual indah, cerdas, dan terkadang benar-benar menakutkan.” Ia juga merasakan “cinta yang nyata terhadap medium ini, terutama komik Eropa (Tintin terasa seperti pengaruh utama).”
18. W0rldtr33 (Image Comics)
Thriller cyberpunk James Tynion IV dan Fernando Blanco kembali untuk musim ketiga, menjelajahi latar belakang PH34R, pembunuh telanjang. Seiring kebenaran di balik senjata paling mematikan Undernet terungkap, cerita ini semakin kompleks dan mengganggu. Melompat bolak-balik antara masa kini komik dan masa depan pasca-apokaliptik, ini adalah mimpi buruk yang trippy dan seringkali sangat dewasa.
Will Salmon mencatat bahwa W0rldtr33 adalah “fusi konsep fiksi ilmiah dan horor yang menakutkan yang menyelidiki batas-batas berbahaya internet.” Meskipun ada risiko komik ini menjadi “kecaman anti-online yang berat,” Will Salmon menambahkan, “run terbaru mengimbangi itu dengan menambahkan nada harapan.”
17. Assorted Crisis Events (Image Comics)
Dalam ranah penulisan komik superhero berlisensi yang secara fasih berbicara tentang kecemasan politik modern, Deniz Camp mungkin adalah yang terbaik saat ini. Namun, Assorted Crisis Events menjelaskan seberapa banyak Ultimate Avengers dan Absolute Martian Manhunter mewakili Camp yang menahan diri.
Seri cerita pendek ini, kolaborasi antara Camp dan seniman Eric Zadawski, berlatar di dunia yang dilanda berbagai tragedi terkait perjalanan waktu yang secara metaforis bergema. Susana Polo, kontributor, memuji, “Penceritaan komik menawarkan banyak alat untuk menyajikan perjalanan (atau ketiadaan) waktu dan meningkatkan narasi nonlinier, dan Camp serta Zadawski tidak meninggalkan satu pun yang tidak tersentuh.”
16. Gachiakuta (Kodansha)
Austin Wood, Senior Writer, awalnya tertarik pada manga shonen Kei Urana ini karena “terlihat keren.” Ia memiliki gaya yang jarang terlihat di ruang ini, “diambil dari sumur grafiti dan streetwear yang dilihat melalui lensa kekaguman yang jelas.” Dunia sampah yang sangat literal tempat protagonis muda Rudo menggali setelah ia dijebak atas pembunuhan dan diasingkan ke dasar dunia, “sangat mudah dilihat, meskipun kurang begitu di hidung, kami diberitahu.”
Yang membuat Austin Wood bertahan adalah “jarak tempuh yang luar biasa yang didapatkan seri ini dari struktur kekuatannya, dibangun di sekitar ‘Pemberi’ yang memeras kekuatan besar dari barang-barang yang dihargai, dirawat, dan tidak mencolok.”
15. The New Gods (DC)
Jika seorang kreator komik tidak mendekati cerita New Gods dengan ambisi, apa yang kita lakukan di sini? Untungnya, penulis Ram V dan seniman Evan Cagle memiliki ambisi yang melimpah. Dalam cerita ini, Orion memiliki perintah untuk menemukan dan membunuh seorang anak dewa sebelum ia dapat memperoleh kekuatan misteriusnya.
Susana Polo menjelaskan, “Setiap edisi menampilkan setidaknya satu urutan yang digambar oleh seniman tamu, memungkinkan Cagle lebih banyak waktu untuk karya garisnya yang rumit pada jadwal bulanan.” Ia menyimpulkan, “The New Gods adalah perayaan seniman sebanyak petualangan kosmik, dan itu mungkin hal yang paling menghormati Kirby tentang itu.”
14. The Apothecary Diaries (Square Enix)
Adaptasi manga dari seri novel Natsu Hyuuga ini tetap menjadi salah satu bacaan paling menarik saat ini. Berbeda dari novel dan anime hit, manga ini dengan indah menangkap momen-momen dalam waktu yang dapat melukis ulang adegan di kepala Anda. Austin Wood menggambarkan Maomao, seorang apoteker muda yang eksentrik, sebagai “tak tertahankan” ketika dihadapkan dengan potensi sumber dan efek racun yang tidak diketahui. “Maomao menjaga The Apothecary Diaries tetap utuh dan terus bergerak, memotong eksposisi yang terkadang berlarut-larut seperti asam melalui saus kaya.”
13. Ultimates (Marvel)
Meskipun 2025 merupakan tahun yang sulit bagi Marvel, lini Ultimate Universe-nya telah menghasilkan sebagian besar judul terbaiknya saat memasuki tahun ketiga dan terakhirnya. Ultimates, yang merupakan flagship lini ini, berpusat pada cobaan dan kesengsaraan dalam mengumpulkan kekuatan pahlawan yang tidak mungkin untuk menghadapi The Maker, penjahat megalomaniak yang menciptakan seluruh realitas.
George Marston, Staff Writer, menyatakan, “Kegagalan terbesar Ultimates adalah tanggal kedaluwarsanya.” Meskipun demikian, “karya yang dilakukan oleh penulis Deniz Camp dan seniman Juan Frigeri membuat saya berharap cerita ini memiliki lebih banyak waktu tersisa.”
12. Absolute Batman (DC)
Ada argumen kuat bahwa ada komik yang lebih baik di lini Absolute Universe DC, namun petualangan Dark Knight adalah yang paling konsisten menarik tahun ini. Dalam tahun kedua komik ini, versi Bruce Wayne yang lebih berotot menghadapi Mr. Freeze yang aneh dan Bane yang bahkan lebih besar darinya.
Will Salmon menyoroti “energi gila” dalam Absolute Batman, bersama dengan “rasa humor yang masam.” Ia menambahkan, “Di tengah tahun yang naik turun untuk buku Batman inti DC, petualangan Absolute Bruce tidak pernah kurang dari esensial.”
11. Vinland Saga (Kodansha)
Manga fiksi sejarah Vinland Saga dari Makoto Yukimura, yang telah berjalan lama, terasa tidak adil untuk disertakan dalam kompetisi komik apa pun. Namun, sebuah buku baru memang dirilis dalam bahasa Inggris awal tahun ini, dan manga itu sendiri telah menyelesaikan rilis Jepangnya setelah dua dekade, yang berarti secara teknis memenuhi syarat untuk berpartisipasi dan pasti muncul.
Rollin Bishop menyebut Vinland Saga sebagai “risalah indah tentang pertumbuhan protagonis Thorfinn dari seorang prajurit yang terobsesi balas dendam menjadi seorang pasifis yang ingin membangun komunitas.” Ia menambahkan, “Dengan rilis Jepang yang telah selesai dan kesimpulan bahasa Inggris di depan mata, tidak pernah ada waktu yang lebih baik untuk mengejar ketinggalan.”
Komik Terbaik 2025: Top 10
10. Captain America (Marvel)
Marvel meluncurkan kembali judul inti Captain America tahun ini dengan tim panas Chip Zdarsky dan seniman Valerio Schiti. Buku baru mereka segera mengumumkan dirinya sebagai “pandangan yang matang dan melankolis” tentang petualangan Steve Rogers. Cerita ini membawa kita kembali ke awal kisahnya dan memasangkannya dengan prajurit super lain, Dave Colton yang lelah perang dan rusak.
Will Salmon menjelaskan, “Arc pertama membahas intervensi AS di negara-negara asing dan warisan 9/11, tetapi mencapai keseimbangan yang baik antara politik dunia nyata dan aksi buku komik.”
9. FML (Dark Horse)
Seri delapan edisi dari penulis Kelly Sue DeConnick dan seniman David López ini mungkin paling baik digambarkan sebagai Pacific Northwest Gothic. Ini adalah otobiografi, fiksi, pandangan gila tentang kehidupan pinggiran kota pasca-2020, dan memoar yang sangat tulus tentang menjadi orang tua. Ini tentang dua protagonis, ibu Gen X Patty dan Riley yang berusia 16 tahun, yang secara terbuka didasarkan pada DeConnick dan putranya sendiri, menavigasi metamorfosis supernatural dan kejahatan sejati yang mematikan.
Susana Polo memuji, “DeConnick membangun pemeran karakter berwarna-warni yang besar dengan kecepatan ahli, dan mengendarai pusat manis dari tumpang tindih diagram Venn antara parodi, kejujuran, dan satir yang begitu nyata sehingga Anda berteriak ‘YIKES’ di halaman.”
8. Absolute Wonder Woman (DC)
Meskipun Absolute Wonder Woman, dari penulis Kelly Thompson dan seniman Hayden Sherman, serta pewarna Jordie Bellaire dan letterer Becca Carey, secara teknis dimulai pada akhir 2024, judul Absolute Universe ini menerbitkan sebagian besar perjalanannya pada tahun 2025. Thompson dan Bellaire menghasilkan beberapa karya terbaik mereka di sini.
Rollin Bishop bertanya, “Ada alasan mengapa ia memenangkan Eisner untuk Seri Baru Terbaik tahun ini, dan jika Anda belum mengalami pesta visual yang sedang berlangsung dari Absolute Wonder Woman, yah, apa yang menghentikan Anda?”
7. Witch Hat Atelier (Kodansha)
Sistem sihir dalam Witch Hat Atelier mungkin menjadi favorit Austin Wood. Manga ini “mengambil yang fantastis dan supernatural dengan kedua tangan, menyeretnya ke bumi di mana kita juga bisa meraih dan menyentuhnya.” Sihir tidak hanya terjadi; itu digambar, dengan hati-hati dan sistematis, dan dapat diterapkan dalam berbagai cara, nyaman atau bencana.
Austin Wood menyoroti, “Sama seperti sihir dibuat taktil, salah satu dunia fantasi paling hidup dalam beberapa tahun terakhir digambarkan dengan tekstur dan kekasaran – batu kasar dan wol berbulu, kayu kusut dan lumpur yang lengket – yang secara praktis dapat Anda rasakan di bawah jari Anda saat Anda dengan rakus membalik halaman demi halaman.”
6. Superman: The Kryptonite Spectrum (DC)
Dalam istilah superhero, 2025 adalah tahun Superman. Film blockbuster musim panas James Gunn memimpin, tetapi dalam hal komik, Superman: The Kryptonite Spectrum dari DC Black Label menonjol. Diciptakan oleh penulis W. Maxwell Prince, seniman MartÃn Morazzo, dan pewarna Chris O’Halloran, tim di balik favorit horor Image, Ice Cream Man, The Kryptonite Spectrum kurang merupakan pandangan menakutkan tentang Superman, dan lebih merupakan versi semi-terpelintir dari kisah fiksi ilmiah klasik Silver Age Man of Steel.
George Marston menjelaskan, “Semua itu akhirnya terhubung kembali dengan penjahat klasik, menyegel kesepakatan pada cerita yang membawa Superman ke wilayah baru yang menarik dan unik.”
